1.Aprendizaje de Reglas y Habilidades Individuales: Individualmente los participantes debían de aprender “Reglas del Club LEGO®” y a través de esas reglas adquirir habilidades para construir con legos. Estas habilidades incluyen la construcción colaborativa.
2. Introducción a los grupos: Se crean grupos en los cuales también se incluyen niños sin déficits de habilidades sociales.
3. Sesiones semanales: a la semana tenían reuniones de 90 minutos las cuales requieren actividades colaborativas de construcción con lego.
4. Asignación de roles: Para hacer efectiva la construcción colaborativa dentro de los grupos se le asignaba a cada niño un set de fichas e instrucciones para llevar a cabo un rol. Por ejemplo “ingeniero”, “constructor”, etc.
5. Habilidades sociales trabajadas: A través de estos roles se consigue trabajar habilidades como comunicación verbal y no verbal, la atención conjunta y el enfoque en la tarea, la resolución colaborativa de problemas, el compartir y el tomar turnos (cambiando los roles durante la tarea).
Es un espacio creativo donde los participantes pueden expresarse, aprender y divertirse a través del arte. Combina actividades como cantar, actuar, pintar y bailar, promoviendo el trabajo en equipo, la confianza y el desarrollo del talento artístico.
Durante los 30 minutos de descanso, se realizan clases de danzas, las cuales proponen un recorrido a través de varias épocas y estilos de bailes. Los estudiantes podrán conocer nuevos estilos y culturas a través de la danza.
– Presentación de distintos estilos de danzas (danza clásica, folclórica, moderna, contemporánea) en los cuales puedan contextualizar la época, el estilo y sus características.
– Creación de coreografías en equipo, creando secuencia de pasos lo cual permite el trabajo colaborativo y la colaboración de cada integrante del grupo.
– Espacios de improvisación individual lo cual permite impulsar la creatividad, contribuye en la autoestima y genera confianza.
– Presentación grupales e individuales los cuales fortalecen la confianza, motivan a cada niño y adolescente con logros por sus esfuerzos y ayuda a la colaboración grupal.
Durante las distintas clases se desarrollarán distintos proyectos artísticos, los cuales pueden variar desde lienzos hasta esculturas. Se busca impulsar la creatividad, la motricidad fina y la creatividad. Al mismo tiempo permite a cada niño y adolescente reconocer y expresar sus emociones mientras conocen nuevas técnicas y materiales artísticos.
– Adquirir conocimientos de nuevas técnicas artísticas como: puntillismo, arte digital, carboncillo, collage, etc.
– Conocer nuevos materiales: lápices, témperas, acrílicos, acuarelas, plastilina, arcilla, materiales reciclados, etc. Lo cual permite a cada adolescente y niño conocer el material de su preferencia.
– Realización de autorretratos: Permite reconocer e identificar ¿Quién soy?, ¿Cómo me veo?, y ¿Cómo me siento?, permitiendo el conocimiento y comprensión de las emociones.
– Dibujos de paisajes o el entorno: permite reconocer y representar nuestro alrededor, mejorando la observación y reconocimiento del alrededor y sus características, lo cual ayuda a conectar con la realidad.
– Reflejo de las emociones: realizar dibujos o esculturas las cuales representan cómo se sienten y qué emociones caracterizan a su oreja, lo cual contribuye a identificar y manejar emociones.
– Creaciones grupales: a través del trabajo en equipo cada integrante del grupo tendrá la oportunidad de reflejar su personalidad, aportando al trabajo colaborativo, la cooperación y la aceptación social.
Durante las clases se buscará recrear las obras más famosas de la últimas décadas como Romeo y Julieta o Hamlet, al mismo tiempo se realizará la creación de nuevas obras creadas por los estudiantes. Se buscará impulsar la interacción social, el trabajo en equipo y aprender a través de las obras sobre la historia y cultura de cada una.
– Lectura de guiones y asignación de roles lo cual permite trabajar la entonación y la expresión verbal. Además se trabaja el uso correcto de pausas y tonos según la escena.
– Juegos de improvisación con una asignación de roles específica lo cual permite representar situaciones espontáneas que impulsan la iniciación de conversaciones, el uso correcto del lenguaje verbal y no verbal y de expresiones.
– Realización de obras grupales lo cual fomenta el trabajo en equipo.
– Trabajos de expresión corporal lo cual incluye el uso de posturas, gestos y movimientos que complementan la actuación.
– Dinámicas de mímica las cuales ayudan a representar las emociones a través de la interpretación no verbal.
– Presentaciones grupales e individuales lo cual refuerza la confianza, el autoestima y la inclusión social.
Se buscará explorar distintos instrumentos, crear nuevos ritmos y trabajar en la creación de coros. Se busca también la creación de nuevas canciones y al mismo tiempo la interpretación de canciones a través de covers.
– Exploración instrumental lo cual permite conocer y probar distintos instrumentos musicales (cuerdas, percusión, teclados, etc) para descubrir intereses en específico y habilidades.
– Creación de ritmos en grupos donde cada estudiante aporta con un instrumento, trabajando en equipo para coordinar los tiempos y crear secuencias musicales.
– Integración de un coro, donde los estudiantes desarrollaran el trabajo vocal.
– Creación de covers donde se buscan adaptar canciones del interés de grupo, donde se juntan la parte instrumental y el coro.
– Composición de nuevas canciones donde a través del trabajo colaborativo se lograra crear nuevas letras y melodías.
– Presentaciones grupales e individuales aportando a la confianza de cada estudiante.